Наукові статті

Постійне посилання зібранняhttps://repository.lntu.edu.ua/handle/123456789/3471

Переглянути

Фільтри

2024 - 202622

Налаштування

Квартиль та наукометрична база: search.filters.custom_quartile.Вітчизняні фахові наукові виданняДата початку: 2024

Результати пошуку

Зараз показуємо 1 - 10 з 22
  • Ескіз
    Item type:Наукова стаття,
    Regional Innovative Design Strategies in the Shaping of Urban Visual Image in Shandong Province
    (2026) Skliarenko, Nataliia
    The article analyses regional strategies for designing the visual image of cities in Shandong Province. It proves that there is a need for a design approach aimed at promoting the level of artistic construction in cities, refining their image, and strengthening inter-city connections. Against the backdrop of increasing multi-city connectivity in the region, it is reasonable to form a visual image of the city in a broader spatial context. This study adopts an interdisciplinary approach, focusing on the holistic and synergistic way in which public art and architecture landscapes play out and form a synergy of design as important visual elements in urban spaces, within a regional perspective. This paper argues that existing research often studies public art separately from architecture landscapes, and focuses primarily on the separate design expressions of these two in case urban spaces. However, there is still a lack of a systematic design discussion at the regional level that focuses on the synergistic relationship that the two play in the city’s visual image. Considering these factors, this paper develops a synergistic public art-architecture landscape design model that can act on a regional scale from the standpoint of the spatial pattern of multi-cities coexisting in Shandong Province. Three major metropolitan areas of the province were considered as spatial objects of design analysis, and their design manifestations were studied. The three design strategies in the model, Structural Order-Oriented type, Landscape Narrativity-Oriented type and Adaptive Growth-Oriented type. They support each other and act as the core level influencing the way the inputs and outputs of the upper and lower levels are produced. Research indicates that this model can integrate the regional synergistic relationship between public art and architecture landscapes within a unified framework. These types of design strategies ensure the formation of an urban visual image in different environments, providing new ideas for regionalisation and systematic design of the urban visual image
  • Ескіз
    Item type:Наукова стаття,
    Features of the Collaborative Design of Text and Icons in Signage for Child-Friendly Spaces
    (2026) Skliarenko, Nataliia
    This paper takes the collaborative relationship between text and icons in signage for child-friendly spaces as its research object, focusing on sign design in children’s hospitals, children’s libraries, children’s museums, and related public service and play environments. Unlike existing studies, which have largely approached the issue from a single perspective such as children’s cognition, environmental wayfinding, text readability, or icon recognizability, this study regards text and icons as interactive elements within the same unit of information. From the perspective of their collaborative relationship, it examines their combined role in spatial recognition, information comprehension, and experiential guidance in children’s spaces. The study adopts a combination of case analysis, comparative analysis, and visual induction, and constructs an analytical framework consisting of the formal dimension, semantic dimension, and guidance dimension. On this basis, a comparative study was conducted on nine representative cases of signage in child-friendly spaces. The findings show that the interaction between text and icons in such signage can be mainly summarized into three types: confirmation-oriented, semantic-cohesive, and experience-participatory. These correspond respectively to three core needs: rapid recognition, stable understanding, and active approach. Overall, effective collaboration is not primarily manifested in the synchronized formal transformation of text and icons at the level of visual styling, but rather in a configurational form of collaboration. In this relationship, text provides a stable framework for reading and hierarchical order, while icons assume the functions of differentiated identification, semantic cueing, and situational participation. This study provides an analytical and practiceoriented research framework for the design of signage in child-friendly public spaces, and also offers a reference for optimizing text organization, icon configuration, and text–image relationships in contemporary children’s spaces
  • Ескіз
    Item type:Наукова стаття,
    Conceptual Foundations of the Design of Multimodal Symbolic Systems for Children’s Spaces
    (2026) Skliarenko, Nataliia
    Purpose. This article clarifies the conceptual foundations for designing multimodal symbolic systems in children’s spaces. It interprets the Perception–Action– Feedback (PAF) cycle as a design structuring logic and uses that logic to explain how visual, tactile, and auditory cues can work together as one spatial communication system. The aim is to show how multimodal cues can be organized coherently in child-centred environments. Methodology. The study adopts a systematic design-research approach that combines conceptual analysis, a synthesis of recent work on multimodal wayfinding and experiential graphic design, and a comparative reading of built cases. Three documented cases from museum and healthcare settings are examined to map how cue hierarchy, spatial sequencing, and confirmation mechanisms are structured through the PAF lens. The analysis is interpretive and design-oriented rather than experimental. Results. The article defines multimodal symbolic systems as spatial communication infrastructure and frames multimodality as coordinated cue organization rather than simple sensory layering. It develops a design-oriented reading of PAF in which perception supports identity and legibility, action supports movement and decision-making, and feedback supports confirmation and recovery. From this, the study derives a concise set of design implications and shows, through three cases, how the framework can be used to compare system organization across different children’s environments. Scientific novelty. The study reinterprets PAF as a design logic for multimodal symbolic systems and brings together a system-based account of identity, legibility, sequencing, and confirmation in children’s spaces. It also shifts discussion away from isolated cue variables toward the coordinated organization of symbolic environments. Practical relevance. The study offers a design-oriented framework that can support the planning and evaluation of multimodal symbolic systems in children’s spaces. Its results may be useful for designers, educators, museum planners, and healthcare professionals involved in shaping child-centered environments, particularly when organizing cue hierarchy, route sequencing, and confirmation mechanisms across different spatial settings.
  • Ескіз
    Item type:Наукова стаття,
    Digital Transformation of Chinese Traditional Textiles: the Practice of Creating Generative Design Systems
    (2026) Skliarenko, Nataliia
    This paper proposes a practice-based framework for the digital transformation of Chinese traditional textile patterns. A methodological approach that combines digital tools with semiotic logic is outlined for heritage design patterns’ re-interpretation in contemporary practice-based design contexts. The approach fulfils a need for generative design and cultural relevance. This study employs computational design methodologies in conjunction with design semiotics to develop digital models which transform traditional patterns into a developed grammar of form through a process of computational deconstruction and encodement. The research is presented through a series of case studies which explore the methodology’s feasibility, generative potential and cultural integrity. Expert interviews and a visual preference test validate findings drawn from the research. The research results from the utilization of a parametric methodology in the design of patterns, generated with specific structural rules and varied by specific variables. The results show how technology was utilized in the culturally sensitive design for the local cultural user, more importantly the results show the enormous diversity of designs that can be generated whilst still working within the cultural remit and cultural user needs. This study develops a systematic generative approach to textile design, moving traditional and time-consuming manual replication to a computational method of design synthesis. Most importantly, novelty of this research is in establishing a connection between semiotic encoding of cultural data and parametric modelling for generation of modern textiles that function according to the logic of the culture studied. The framework provides an efficient, scalable toolkit for the fashion and digital media industries to revitalize traditional motifs. It resolves the conflict between cultural authenticity and design efficiency, offering a replicable model for the sustainable digital preservation and creative industrialization of intangible cultural heritage in a global context.
  • Ескіз
    Item type:Наукова стаття,
    Model of Transforming Traditional Cultural Symbols into Dynamic Visual Images in the Design of Museum Mobile Application Interfaces
    (2026) Skliarenko, Nataliia
    Amid the digital revolution, the rapid proliferation of mobile technology has opened up new possibilities for the digital transformation of museums. As vital platforms for user experience, cultural dissemination, and public education, museum mobile applications use digital interfaces to deliver rich cultural resources to a broader audience. Against this backdrop, dynamic visual imagery with its unique expressiveness and interactivity, has become a core element connecting traditional cultural symbols with user perception. Through the use of animation, video, and other dynamic visual techniques, these symbols are infused with new vitality, significantly enhancing the aesthetic appeal and artistic quality of the interface. At the same time, dynamic visual imagery creates immersive interactive experiences that stimulate users’ curiosity and interest in learning, while evoking emotional resonance, thereby enabling the reshaping and continuation of traditional cultural symbols within a digital context. Consequently, this study focuses on the innovation and optimization of museum application interface design, exploring how to transform traditional static cultural symbols into vibrant dynamic visual imagery. Starting from the principles of symbol transformation and combining literature reviews with case studies, the study systematically distills three key principles: cultural identity, narrative immersion, and emotional resonance. Building upon this foundation, the study innovatively constructs a design model comprising three layers: the Aesthetic Expression Layer, the Technical Interaction Layer, and the Emotional Experience Layer. This model serves as a systematic, interdisciplinary design framework grounded in semiotics, interaction design, and emotional psychology. It establishes a design pathway that progresses from the visual translation of traditional cultural symbols to the dynamic activation of interactive mechanisms, and ultimately to a deep emotional connection with users. It provides systematic theoretical support and design insights for the dynamic transformation of museum application interface design.
  • Ескіз
    Item type:Наукова стаття,
    Час як маркер візуальних трансформацій у проєктуванні інтегрованих дизайн-систем
    (2025) Скляренко, Наталія Владиславівна
    У роботі представлено теоретичне обґрунтування сутності та ролі часу в проєктуванні інтегрованих дизайн-систем. В умовах глобалізації, мінливого середовища та стрімкої динаміки інформаційних потоків ключового значення набуває концепція часу, що забезпечує формування адаптивних дизайн-систем. Методологічною основою виступає системний і трансдисциплінарний підходи, які демонструють єдність гуманітарних та експериментальних природничих наук. Залучення методів структурно-функціонального, художньо-образного, семіотичного аналізу та темпорального моделювання забезпечує всебічний аналіз концепції часу й темпоральної природи сучасних інтегрованих дизайн-систем. Виявлено, що поведінка інтегрованих візуально-комунікативних дизайн-систем як комплексу взаємопов’язаних елементів і процесів визначається часовим критерієм. Доведено, що час виконує роль формотворчого параметра, який активує та модулює візуальні трансформації дизайн-систем і забезпечує їх динамічний розвиток у взаємодії з людиною та середовищем. У роботі систематизовано групи темпоральних взаємодій, які описують і дозволяють спрогнозувати поведінку термочутливих матеріалів (температура – час), змінних кольорових рішень та текстур (вологість – час), світлочутливих поверхонь (світло – час), живих і біоактивних елементів (біохімічні реакції – час), вплив кліматичних умов та антропогенних факторів (зовнішні фактори – час), дію антропосоціальних процесів (соціум – час). Темпоральні взаємодії створюють короткочасні або тривалі візуальні зміни у дизайн-системах, трансформуючи саму парадигму дизайну. Темпоральний дизайн оперує процесами та подіями, які розгортаються у часі та просторі. Він фокусується на поведінці дизайн-системи, вигляд, структура та функції якої постійно змінюються. Дизайнер тепер проєктує не статичні об’єкти, а сценарій взаємодій, у яких темпоральність є невіддільною частиною. У статті підкреслено, що час як маркер візуальних трансформацій постає універсальним методологічним принципом для створення адаптивних візуально-комунікативних дизайн-систем. Тому сутність темпорального дизайну полягає у здатності організовувати процеси, формувати сценарії розвитку дизайн-систем, нові принципи їх дослідження та сприйняття людиною в контексті постійно змінного середовища. Дослідження відкриває можливості впровадження темпоральних параметрів у проєктну практику, що кардинально змінить спектр дизайнерських розробок, здатних до самоорганізації, прогнозованої трансформації та сталого функціонування.
  • Ескіз
    Item type:Наукова стаття,
    Еволюція інтер’єрного простору готелів: трансформація особливостей формотворення
    (2025) Скляренко, Наталія Владиславівна; Дудка, Роксолана Олександрівна
    Метою роботи є виявлення еволюційних трансформацій готельного простору та сучасних тенденцій формотворення інтер’єрів готелів згідно вимог сталого розвитку. Робота ґрунтується на системному підході та носить міждисциплінарний характер. Для проведення дослідження застосовано методи: спостереження, історико-порівняльний метод, структурно-функціональний аналіз, методи систематизації та класифікації, які дозволяють проаналізувати особливості формотворення інтер’єрного простору готелів. Залучення цих методів до дослідження дає можливість прослідкувати формування інтер’єрного простору у різні етапи розвитку, їхній взаємозв’язок та відмінні характеристики у формотворенні. Наукова новизна роботи полягає в тому, що вперше систематизовано проєктні практики створення інтер’єрного простору готелів впродовж наступних історичних періодів: давній час (VI-ХIII ст., перші прототипи готелів), середні віки (ХIII-ХVIII ст., релігійні помешкання), новий час (ХІХ-ХХ ст., багатофункціональні готелі), сучасна доба (ХХІ ст., еко-готелі). Інтер’єр готелю розглянуто як комплексну дизайн-систему, що забезпечує гармонізацію аспектів архітектури, дизайну середовища, дизайну візуальних комунікацій та сучасних інновацій та сприяє формуванню нових форм гостинності. Динамічні зміни у сфері історії гостинності демонструють перетворення традиційного готелю у багатофункціональний візуально-комунікативний простір. Виявлено основні тенденції формотворчих трансформацій інтер’єрів готелів, що засновані на екологізації та персоналізації простору. Доведено, що їх осмислення сприяє формуванню нових проєктних стратегій, орієнтованих на сталий розвиток та гармонізацію взаємодії людини та природи. Практичне значення результатів дослідження є важливим для проєктної діяльності дизайнерів у контексті цілей сталого розвитку. Результати дослідження є підґрунтям для формування наукових праць, пов’язаних із дослідженням готельного простору. Вони можуть бути використані для організації виставкової діяльності та як джерело натхнення для студентів і зацікавлених осіб.
  • Ескіз
    Item type:Наукова стаття,
    Методи візуалізації зображення в дизайні комп’ютерних ігор у жанрі жахів: історичний аспект
    (2025) Скляренко, Наталія Владиславівна; Романюк, Ольга Василівна; Бондарчук, Юлія Сергіївна
    Метою роботи є висвітлення еволюції графічної візуалізації в дизайні відеоігор жанру жахів у контексті розвитку технологій. Методологія. Робота ґрунтується на системному підході до аналізу фундаментальних положень теорії візуалізації інформації. Для проведення дослідження застосовано історико-порівняльний, структурно-композиційний та образно-стилістичний аналізи, метод систематизації та класифікації, що дозволили проаналізувати особливості розвитку візуалізації та вплив технічних обмежень на комп’ютерну графіку і способи її реалізації. Результати. У роботі вперше систематизовано етапи розвитку методів комп’ютерної візуалізації у відеоіграх жанру жахів. Виділено такі еволюційні трансформації ігрової візуалізації: 1) світлова візуалізація – зображення на основі світлових точок на екрані (1958); 2) текстова візуалізація – текстові символи для формування зображень (1973); 3) 2D-візуалізація – використання пікселів екрану для візуалізації площинних зображень (1982); 4) 3D-візуалізація – тривимірна графіка для передачі псевдооб’ємних та реалістичних зображень (1992); 5) комбінована графіка – поєднання традиційних та інноваційних методів візуалізації (2000 і дотепер). Окреслено вплив технічного прогресу на розвиток комп’ютерної графіки та цифрових методів візуалізації. Наукова новизна. Новизна роботи полягає в тому, що було вперше систематизовано еволюційні трансформації методів зображення у відеоіграх жанру жахів, обґрунтовано вплив розвитку технологій на використання художніх засобів. Результати роботи є підґрунтям для досліджень, пов’язаних із розвитком комп’ютерної графіки, відеокомунікацій та геймдизайну. Практична значущість. Практичне значення результатів є важливим для проєктної діяльності графіків, ілюстраторів і геймдизайнерів, які використовують різні способи візуалізації в проєктах, удосконалюють естетичні вимоги з метою залучення більшої кількості гравців.
  • Ескіз
    Item type:Наукова стаття,
    Аромат як засіб візуалізації художньо-образної концепції в дизайні поліграфічних видань
    (2024) Скляренко, Наталія Владиславівна; Романюк, Ольга Василівна
    Мета. Мета дослідження полягає у виявленні концепцій візуалізації художнього образу за допомогою ароматів у дизайні поліграфічних видань. Методологія. Методологія дослідження заснована на використанні системного та синергетичного підходів, що дозволяють обґрунтувати шляхи інтеграції ароматів у візуальні комунікації, їхні трансдисциплінарні взаємозв’язки з людиною та середовищем. Аналіз художніх образів візуалізації ароматизованих поліграфічних видань здійснено за допомогою композиційного та системно-функціонального дизайн-аналізів. Результати. У дослідженні окреслено роль аромату у візуалізації художньо-образної концепції поліграфічної продукції. Доведено, що аромат виступає ключовим атрибутом продукту та забезпечує ефективну комунікацію зі споживачем, активізує пам’ять і формує відповідні емоції. У дизайні ароматизованої поліграфічної продукції виділено емоційну, розповідну, освітню й екологічну концепції візуалізації художнього образу з використанням аромату. Визначено, що в дизайні поліграфічної продукції набувають поширення інноваційні технології (інтерактивний аромат, інкапсуляція, інфузія, ароматизовані чорнила, дифузія), які активізують декілька сенсорних систем водночас, утворюючи явище синестезії. Переосмислення способів інтеграції аромату в дизайн-систему забезпечить підвищення ефективності візуальної комунікації в мінливому зовнішньому середовищі. Наукова новизна. У роботі вперше комплексно осмислено роль аромату в розробленні концепцій проєктування поліграфічних видань з позицій системного підходу. Доведено, що дизайн ольфакторних візуальних комунікацій на прикладі ароматизованих поліграфічних видань виступає ефективним способом програмування поведінки людини. Практична значущість. Матеріали дослідження виступають основою для створення універсальної концепції візуалізації художнього образу в дизайні поліграфічної продукції. Результати роботи можуть бути використані фахівцями різних сфер діяльності для формування інноваційних стратегій інтегрованих візуальних комунікацій в умовах постійно змінного інформаційного середовища.
  • Ескіз
    Item type:Наукова стаття,
    Актуальні тренди у дизайні візуальної айдентики готелів у гірській місцевості
    (2025) Скляренко, Наталія Владиславівна; Бондарчук, Юлія Сергіївна
    У статті представлено ґрунтовне дослідження сучасних тенденцій айдентики готелів, розташованих у гірських регіонах, із фокусом на гармонійне поєднання локальної автентичності, екологічної естетики та цифрових інновацій. Тематика набуває актуальності через зростаючу потребу адаптації готельного брендингу до умов глобалізації, цифрових трансформацій та підвищеного попиту на унікальні туристичні продукти, які об’єднують комфорт, сталість і культурну виразність. У ході дослідження визначено головні виклики візуального позиціонування сучасних готелів. Айдентика розглядається як система візуальних і змістових прийомів, що створюють емоційний і комунікативний образ готелів, здатний одночасно презентувати культурні особливості регіону та відповідати запитам сучасного цифрового середовища. На основі аналізу світових і локальних трендів виявлено, що візуальна комунікація готелів у гірській місцевості зазнала трансформацій у зв’язку із зростанням уваги до сталого розвитку та культурної ідентичності. Серед ключових трендів виділено арт-декор, емоційний брендинг, еко-мінімалізм, цифрову айдентику, етнічну стилізацію. Доведено, що кожний з них створює підґрунтя для формування відповідної концепції готелів (постел, арт-хостел, еко-лодж та смарт-готель). Візуальна айдентика виступає не лише як візуальний елемент, а як емоційний міст між клієнтом і брендом, формуючи цілісне сприйняття простору й концепції готелю. Окреслено перспективи розвитку айдентики готелів у гірських регіонах у напрямку сталого дизайну, збереження та популяризації культурної спадщини та інтеграції локальних ремесел у сучасну візуальну мову бренду. Доведено, що синтез традиційних елементів із цифровими технологіями сприяє формуванню нової естетики айдентики, спрямованої на пошук універсальності, гнучкості та впізнаваності бренду в умовах цифровізації та глобалізації. У результаті дослідження встановлено, що дизайн сучасної айдентики готелів у гірських місцевостях набуває важливого значення для підвищення конкурентоспроможності туристичних об’єктів, зміцнення локальної ідентичності та посилення емоційного взаємозв’язку з клієнтом.